空間思維對于很多設計師來說，是最容易忽略也是最關鍵性的抽象思維，如果不懂得如何去靈活運用空間思維解決問題，那么從一開始畫面的節奏感就偏離了，此為：不可視要素。人在觀察某項事物時往往就是被事物表面的可視要素所吸引，比如逛街買衣服，首先人們就會注意其面料，顏色，款式等等細節，但是穿在自己身上發現卻沒有想象中那么好看，這是由什么決定的呢？就是由身材比例決定，所以我們看到模特穿什么衣服都是很合身很有范兒，其實就是這個道理?？臻g思維也是這種道理，它是畫面無形空間的骨骼，掌握好空間骨骼，才能將畫面的形式呈現的更為優美。
抽象思維與形象思維不同，它不是以人們感覺到或想象到的事物為起點，而是以概念為起點去進行思維，進而再由抽象概念上升到具體概念——只有到了這時，豐富多樣、生動具體的事物才得到了再現，“溫暖”取代了“冷冰冰”?？梢?，抽象思維與具體思維是相對而言、相互轉換的。只有穿透到事物的背后，暫時撇開偶然的、具體的、繁雜的、零散的事物的表象，在感覺所看不到的地方去抽取事物的本質和共性，形成概念，才具備了進一步推理、判斷的條件。沒有抽象思維，就沒有科學理論和科學研究。然而，抽象思維不能走向極端，而必須與具體思維相結合，由抽象上升到具體。
抽象思維是用概念來代表現實的事物，而不是象形象思維那樣用感知的圖畫來代表現實的事物；抽象思維是用概念間的關系來代表現實的事物之間的聯系，而不是像形象思維那樣用圖畫的變換來代表現實的事物之間的聯系。這為人類超越自己的感官去認清或者更加宏觀或者更加微觀或者更加快速變化的世界提供了可能性。但是，如果沒有抽象思維的準確性，即不能準確界定概念和概念與概念間的關系，這種可能性就無法變成現實性。因此，準確地形成概念以及概念間的關系是抽象思維方法的最基本的規則。
如果提到繪畫藝術的抽象思維大師，畢加索就是繞不開的一座高山。
巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881年10月25日～1973年4月8日），西班牙畫家、雕塑家，法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才之一。
他于1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。
從繪畫藝術層面上來看，畢加索是極具代表性的將抽象思維發揮到極致的藝術家。而在平面設計領域也是可以細分為偏實用設計與偏抽象藝術設計，面對的受眾群體也有很大的差異。如果能找到兩者之間的平衡點，那么設計將會在滿足功能性的基礎上更具備藝術美感。
PS：不論設計項目偏實用還是偏藝術，都有其受眾群體，不能一概而論?？梢赃@么說，幾乎80%以上的項目更偏實用性，這也是為市場而生。而偏藝術體系的設計我們也不能說其沒有用處，畢竟存在即合理，除了有一定的受眾群體之外，抽象藝術風格的存在也是對設計前沿概念的一種探究，或是引領風潮，或是對個人情感的表達。
下面探討一下實用性設計與抽象藝術類設計的一些區別與共性，重在找尋其中之平衡，最終為我們的工作所用，也是對自己學習成長的一種反哺。
首先看一下實用性設計思維如何能夠快速的提高，其具體的方法是什么？能否更高效解決工作中出現的設計問題（后面會做抽象思維的發散以及實用性與抽象性的融合）。
首先來談一下什么是空間思維，簡而言之，主要就是根據信息（圖片，文字）的重要性進行空間分配的思維模式。從而構成畫面的隱形骨骼。其不僅僅能夠支撐畫面，且能保證畫面的比例符合數學的倍率美。我們最為常見的空間比例關系，有黃金比例，白銀比例，三分法等經典比例關系，也有各種符合整數倍數的比例關系。
根據空間思維的比例關系可以明確的不僅有隱形的負空間，還有圖文之間的相互比例范圍，這樣畫面在滿足項目調性的情況下展示效果方會更佳。
2000多年前,古希臘雅典學派的第三大算學家歐道克薩斯首先提出黃金分割。所謂黃金分割，指的是把長為L的線段分為兩部分，使其中一部分對于全部之比，等于另一部分對于該部分之比。而計算黃金分割最簡單的方法，是計算斐波契數列1，1，2，3，5，8，13，21，...后二數之比2/3,3/5,5/8,8/13,13/21,...近似值的。
其實有關"黃金分割"，我國也有記載。雖然沒有古希臘的早，但它是我國古代數學家獨立創造的，后來傳入了印度。經考證。歐洲的比例算法是源于我國而經過印度由阿拉伯傳入歐洲的，而不是直接從古希臘傳入的。
因為它在造型藝術中具有美學價值，在工藝美術和日用品的長寬設計中，采用這一比值能夠引起人們的美感，在實際生活中的應用也非常廣泛，建筑物中某些線段的比就科學采用了黃金分割，舞臺上的報幕員并不是站在舞臺的正中央，而是偏在臺上一側，以站在舞臺長度的黃金分割點的位置最美觀，聲音傳播的最好。就連植物界也有采用黃金分割的地方，如果從一棵嫩枝的頂端向下看，就會看到葉子是按照黃金分割的規律排列著的。在很多科學實驗中，選取方案常用一種0.618法，即優選法，它可以使我們合理地安排較少的試驗次數找到合理的配方和合適的工藝條件。正因為它在建筑、文藝、工農業生產和科學實驗中有著廣泛而重要的應用，所以人們才稱它為"黃金分割"。
建筑師們對數字0.618…特別偏愛，無論是古埃及的金字塔，還是巴黎的圣母院，或者是近世紀的法國埃菲爾鐵塔，都有與0.618…有關的數據。人們還發現，一些名畫、雕塑、攝影作品的主題，大多在畫面的0.618…處。藝術家們認為弦樂器的琴馬放在琴弦的0.618…處，能使琴聲更加柔和甜美。
有趣的是，這個數字在自然界和人們生活中到處可見：人們的肚臍是人體總長的黃金分割點，人的膝蓋是肚臍到腳跟的黃金分割點。
PS：可以這么說，沒有哪個比例關系絕對正確，也不是說黃金比例就那么神圣，具體使用哪些比例主要是根據畫面的項目調性，信息體量，信息功能與圖文主體而定。設計意識才是設計師必修的思維，最終的畫面表現力才尤為重要，所以設計師的審美才是設計師水平的上限。
空間思維中的核心要素大體上包括項目調性，信息功能，信息體量與圖文主體，這幾個核心要素都會影響到畫面中空間的分布形式與比例范圍，站在在點線面的構成角度，畫面的空間分布形式主要就是呈現以點分布，以線分布抑或是以面分布的組合形態。
項目調性又名項目氣質，其主要作用就是決定了畫面的整體方向，接到一個項目，我們首先就要先明確其調性，不要著急圖文編排，否則很容易南轅北轍，半途而廢。項目調性在根本上決定了字體的選擇，色彩的搭配，主體的動勢以及畫面空間的分配形態等等。
茶文化在漢族的生活中，非常重要。武王伐紂，茶葉已作為貢品。原始公社后期，茶葉成為貨物交換的物品。戰國，茶葉已有一定規模。先秦《詩經》總集有茶的記載。又如在漢朝，茶葉成為佛教“坐禪”的專用滋補品。魏晉南北朝，已有飲茶之風。隋朝，全民普遍飲茶。唐朝，茶業昌盛，茶葉成為“人家不可一日無茶”，出現茶館、茶宴、茶會，提倡客來敬茶。宋朝，流行斗茶，貢茶和賜茶等等。
從茶的介紹中不難得知，氣質上要重點體現文化，雅致的調性，選擇圖片的時候可以選擇一些明麗雅致的圖，沉穩，靜謐，祥和，格調感比較好。
字體選用書法字型，搭配上英文的襯線體，與項目氣質相吻合，在文字編排上，盡可能讓字體錯位，靈動富有變化，英文縮小間距擴大，形成疏密對比，最后添加上印章，錦上添花。
將編排好的信息放置在畫面中，明度進一步提高，變成淺色調，與主圖形成明度上的適配，內文段落縱向編排，從閱讀邏輯上適配畫面氣質，空白處添加茶字去彌補，且能豐富畫面。
上圖詳情頁在主圖的色調控制上都是偏低純度的形式，自然，古樸，而且上下圖通過茶葉進行關聯，表現出新的生命力，標題字體選用書法體，英文搭配襯線體，雅致，文化的氣息躍然紙上。
左圖的包裝案例很好的用宋體與書法體進行編排組合，極寫文化之調性，加之包裝獨有的立面結構，立面之間不同的文化圖案相互關聯，文化骨骼更好。當然茶文化在畫冊上應用同樣不少，右圖的畫冊案例整體色調都偏淡黃色，傳達出傳統，古樸的氣質。同樣書法體與主圖，以及祥云元素將畫面的氛圍渲染的恰到好處。
上面兩圖都是偏文化氣息的項目，左圖屬于茶文化，右圖屬于書法文化，兩個畫面共通的地方就是字體的氣質與畫面的色調，宋體與書法體本身文化氣息比較重，淡雅的色調強化了項目格調。不同的地方左圖使用的是場景，一人穩坐其間，雅致沉穩，右圖則用書法體放大到極致作為主視覺，畫面張力很足。
這兩個畫面都是表達餐飲美食類的項目，左圖用手寫體作為主字體，表達一種手工感與溫度感，寓意生命本身的形態，自然，樸實。畫面中用手繪元素鋪滿空間，營造氛圍，并用俯視視角傳達，飽滿有趣；右圖則使用書法體表達，視角上采用近距離視角，一方面對食物的自信，另一方面則是拉近用戶的心理距離。
PS：手寫體是哪些字體？其實凡是人工寫出來的都可稱之為手寫體，只是使用工具有所差別而已，硬筆寫，毛筆寫都可以稱之為手寫體；色調是指畫面的整體色彩傾向，根據不同的角度稱呼不同，如果以色相區分，可以叫藍色調，紅色調，橙色調等，如果以明度區分，則可以叫明色調，暗色調或者純色調等，若是以冷暖區分的話則可以叫冷色調與暖色調。
針對項目調性偏品質，沉穩有格調的畫面，主圖屬性，空間的比例范圍以及其分布的位置形態都要特別注意，主圖盡量選比較平穩的圖，動勢上相對較弱，在空間的比例范圍要大一些，分布的位置形態盡量要聚集。
根據項目調性確定主圖在空間的比例范圍，以及主圖在空間的分布形態，通過控制主圖不同的占比范圍以及位置關系，制定出多種空間方案，讓畫面的變化更多。
畫面采用上下分割的構圖形式，主圖在畫面中的比例占比較大，視覺焦點比較清晰；而且動勢上比較弱，偏平穩安靜，分布形態比較聚集，整張圖為主。字體選用的是手寫體，更加適配項目氣質，而畫面中出現的圖片比例相差大約11倍左右，視線落點比較清晰，不會增強視覺跳躍率。
畫面采用的是滿版構圖的形式，氛圍感比較好，主圖在畫面中的占比也比較大，與次空間的比例接近于5：2，視覺焦點比較清晰；主圖的動勢相對較弱，平穩有格調。主圖與次圖的比例相差接近25倍，視覺落點集中不疏散，選用俯視的視角呈現，畫面的趣味性更好。
這個畫面是誠品書店的海報，滿滿的文化格調，主圖在畫面中的占比是2：1，主圖用矩形色塊借助重復手法構建而成，色彩也是采用低飽和度的高級灰，氣質上更加吻合，而且主圖是矩形色塊，所以穩定性更好，動勢相對很弱，且幾何色塊又抽象表達出了書頁的感覺。
A方案將主圖在畫面中的空間占比擴大，大概比例范圍1：2.5，主圖的光影效果比較好，而且是以俯視視角為主，更具備格調感，主標題選用宋體，背景用深色并添加肌理，自然，古樸，雅致。
B方案相較于A方案來說，對于圖片的位置進行了二次處理，A方案的圖片是鋪滿整個主視覺空間，B方案則是通過裁切隱藏將主圖與邊保持一定的邊距，畫面在沉穩雅致的格調上多了幾分透氣性。
最后的六套方案基本上都是以調整圖片與邊的距離，圖片的位置關系，圖片的形態變化，比如通過裁切變得瘦長等。在圖片位置產生變化的同時信息也要同步改變，隨機應變。
PS：如果想將畫面做的有格調感，其實除了我上面所說圖片的整體占比，主圖與次圖的比例范圍以及它們的位置分布形式，圖片與字體的選擇同樣非常重要，什么樣的圖片有格調，比如具備一定的光影感，具備一定的特殊視角等。什么樣的字體比較有格調感呢？盡量不要選擇特點特別明顯的字型，選一些經典的宋體與黑體即可。英文也是如此，要不然畫面的檔次就會整體下降。
針對項目調性偏熱鬧，靈動有活力的畫面，主圖屬性，空間的比例范圍以及其分布的位置形態都要特別注意，主圖盡量選比較有動感的圖，或者分布的位置形態自由一些。
根據項目調性確定主圖在空間的比例范圍，以及主圖在空間的分布形態，通過控制主圖不同的占比范圍以及位置關系，制定出多種空間方案，讓畫面的變化更多。
畫面是關于打擊音樂會的主題海報，主圖采用了由線旋轉重復而成的抽象圖案，從造型上看更加符合項目的主體以及音樂本身的抽象氣質，畫面中的兩圖在比例上相差較小，約1:1.5的比例范圍，當然也可以將其比例調整為1:1.618的黃金比例，而且兩圖的整體占比在畫面中相對較小，分布的位置形態也比較靈活，吻合打擊樂音樂會的氣質。
上圖是關于水族館的視覺海報，畫面最大的亮點就是將景物180度旋轉，采用水中倒影的形式呈現出來，獨特的視角使畫面很有可觀性。畫面中的圖片比例相差約1:4的比例關系，視覺落點也更加靈動，由于位置上的分布形式比較自由，加之水族館游動的魚兒，氣質上的呼應性特別棒。
畫面是介紹秋刀魚的海報，用手寫體作為主字體，表達美食的自然與手工感，主空間用藍色調，貼切秋刀魚的屬性，主圖與次圖之間的比例范圍大概在1:6的比例范圍，視覺落點也更加靈動，位置上的分布狀態則比較靈動，畫面中添加的手繪元素，隨性自由，與項目的氣質更加吻合。
日式海鮮拉面屬于美食類范疇，選擇宋體作為主字體，體現美食的天然，精致與手工感，在配圖間的比例上控制在1:3的范圍，視覺落點比較靈動，添加手繪虛線，氛圍感更好。
B方案相較于A方案，將圖片的位置重新進行了調整，而且利用了新的小配圖使畫面更加靈動，右邊的圖片通過裁切與隱藏讓畫面更有張力，同樣其他負空間用線進行連接，靈活自由。
C方案相較于前兩種方案，配圖選擇了去背的圖，輪廓外形更加靈活自由，在位置上的分布上兩圖處于對角線方向，動感比較好，主標題放大與主圖破圖，背景選用了灰藍色，與海產品屬性匹配。
D方案與E方案做了新的空間方案，D方案三個配圖采用三角構圖的形式構圖，位置上更加靈動，通過大小對比拉開差異，配圖間的比例范圍差約1:2，E方案則利用靈動的線將空間的要素連接的更加緊密。
PS：有時候我們在素材網下載圖片，不一定完整，也不一定最合適，所以要二次加工，殘缺的圖片可以將其位置放在畫面的角落，比如B方案，還有的圖片放大不太好看，是因為細節不夠，換句話就是不夠豐富，針對這種圖片盡可能縮小處理，揚長避短比較好，千萬不要被素材捆綁，形式服務于內容是實用性設計所必須的思路。
創意的方法還有一種是舊元素的重新排列組合形成新元素。把已知的、原有的元素打亂并重新地進行各種形式的排列組合形成一個未知的、沒有的新元素。這是國際著名的廣告大師詹姆斯·韋伯·楊在其著作《創意》一書中提出的理論。創意設計，把再簡單不過的東西或想法不斷延伸給予的另一種表現方式創意設計，包括工業設計、建筑設計、包裝設計、平面設計、服裝設計、個人創意特區等內容。創意設計除了具備了“初級設計”和“次設計”的因素外，需要融入“與眾不同的設計理念——創意”。
從詞源學的角度考察，“設”意味著“創造”，“計”意味著“安排”。英語Design的基本詞義是“圖案”、“花樣”、“企圖”、“構思”、“謀劃”等，詞源是“刻以印記”的意思。因此設計的基本概念是“人為了實現意圖的創造性活動”，它有兩個基本要素：一是人的目的性，二是活動的創造性。把創意融入到設計中，才算是一件有意義的創意設計，我們的生活需要一絲創意。
空間如果想表現出創意性，在視覺上須有較為強烈的沖擊力，通常會借助傾斜旋轉的視覺形式，具象構成空間與抽象構成空間去表現。
傾斜天生具備動的屬性，運用好傾斜形式會讓畫面變得動感，活潑有趣，而旋轉則可以在產生運動，婉轉，暈眩的視錯覺，兩者結合使用則會產生奇幻的視覺效果。
運用具體的事物構建起超現實的具象場景，并利用鮮明的色相對比，可以很好的突出視覺焦點，讓視線有清晰的落點，而且空間的多樣性也會使得畫面更加豐富有趣。
抽象空間則主要利用點線面的構成，相互關聯，借助位置，大小，虛實，疏密，色彩等構建起抽象的意識形態的空間，并將其利用重復的構成形式進行二次組合，變化中又蘊含統一，空間也更為飽滿。
靈感也叫靈感思維，指文藝、科技活動中瞬間產生的富有創造性的突發思維狀態。通常搞創作的學者或科學家常常會用靈感一詞來描述自己對某件事情或狀態的想法或研究。
設計靈感的提取并不是異想天開，更不是毫無目的的天馬行空，而是通過有規則的訓練使自己成長，比如可以以生活題材為基點，通過對各類藝術領域（ 建筑，工業，攝影，音樂等 ）的跨邏輯層思考，以獲得新的設計靈感。
外形的獨特性也是造就其本身價值的一種因素，接下來如何將它為我們的設計所服務才是重點。主要的思路還是從其造型入手，央視大樓的外形相對來說屬于異型的結構形態，在提煉其形狀時需要注意的就是化繁為簡，把外形中最醒目最有代表性的特征提取出來。
先將央視大樓的最主要的輪廓概括出來，左右兩邊不需要保持完全對稱的形式，盡量保持一定的比例關系，設計需要用設計的形式表達才更具備平面的美感。
接著提煉樓體的細節特征，可以看出由很多三角形組合而成，在畫面中置入兩邊支撐柱體的同時再添加上三角形，強化其局部特征。
用黑白灰的色塊將央視大樓的體積表達出來，讓畫面更有層次感。文字信息也利用大小與明度增強差異化對比，背景用灰藍與淺灰搭配，低調高級。
除了灰藍加淺灰，也可以搭配其他的色彩方案，比如土黃加深灰，也是不錯的選擇。最后搭配上樣機效果圖，讓效果更出彩。
孔子曾對他的學生說：“舉一隅，不以三隅反，則不復也?！币馑际钦f：“我舉出一個方面，你們應該要能靈活地推想到另外幾個方面，如果不能的話，我也不會再教你們了?！焙髞?，大家就把孔子說的這段話變成了“舉一反三”這句成語，意思是說，學一件東西，要可以靈活地思考，運用到其他相類似的東西上。
如何將抽象思維再次演化到實用設計中，就需要找到其中的平衡點，這樣就真正的可以做到舉一反三，學習本身就在于探究，在于踐行，而非僅停留在現有的狀態。
根據上面的版式布局繼續演變，替換成新的文案信息，運用到我們實際的工作中去。
文案是關于耐克品牌的介紹，主體選用了一款紅藍撞色的運動鞋，具備時尚潮流的氣質，思路還是延續上面的版式布局，但是在具體操作上還需要稍作變化，尋求形式與功能的平衡點。
將運動鞋利用重復原則與黑色塊進行結合，通過裁切保留出不同的位置，主體視覺上更有變化，并將運動鞋的局部位置與黑色塊進行破圖處理。
從運動鞋本身上提取色彩，利用紅色與藍色進行色相對比，體現更加動感碰撞的感覺，時尚而有活力。
人為何要學習，學習的最終目的是什么？其實最終目的就是培養我們的抽象思維，由抽象思維再進一步延伸，外化出各色各樣的具象形態，空間思維是屬于抽象思維的一種，逆向思考畫面中其中的“道”。
所謂藝術來源于生活，當然設計也同樣如此，但凡具備一定藝術屬性的領域都有其相通之處，想要不斷突破就要從跨邏輯層去思考，比如可以從工業，空間，建筑，陳列，攝影，繪畫，音樂，雕塑等藝術領域中找尋靈感，讓設計變得更加有創造性與趣味性。
設計如果想走的更遠，跳的更高，需要的不僅僅是熱愛，還要有一顆熱愛生活的心，從生活中去尋求靈感，從各個藝術領域去提取靈感，讓自己的設計變得更加有趣，更加有感染力，培養自己敏銳的感知與洞察能力，擴大自身的知識層面，使作品更加有溫度。
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